참 오래 기다리셨죠? 

저희도 언제 보여드릴 수 있을까 하며 많이 애간장을 태웠답니다 ^^

11월 28일 여러분의 성원으로 신촌 UPLEX Jade Hall을 뜨겁게 달구었던

TEDxSeoul 연사들의 멋진 이야기가 이제서야 동영상으로 공개되었습니다.

백문이 불여일견. 어여 가셔서 보시기 바랍니다.

동영상 품질이 만족스럽지 못하지만 너그러이 이해해 주시구요, 

여러분의 삶에 변화의 빛이 다시금 깃들기를 바랍니다.

동영상 보러 바로가기

오랫동안 기다리셨죠?

드디어 TEDxSeoul 의 이야기가 시작됩니다.

이제 TEDxSeoul을 뜨겁게 달구었던 명 연사들의 이야기들이 하나하나 여러분에게 공개될 것입니다.

첫번째 이야기로 TEDxSeoul 이벤트가 시작되기 직전까지의 무대 뒷편의 이야기를 전합니다. TEDxSeoul Making Film. 함께 보시죠.  iPhone유저용을 위해 유튜브 동영상과 파딕스 동영상을 걸어 두었습니다. 다운로드도 가능합니다.

YouTube 영상

Podics Podcast영상

안녕하세요, TEDxSeoul 입니다. 

결코 오지 않을 것만 같던 그 날이 드디어 오고야 말았고, 

수많은 밤을 지세우며 과연 이 행사 잘 될까? 라는 불안감은...

일시에 부질없음을 깨달았던 하루였습니다.

by Mark http://picasaweb.google.com/mark.whiting/TEDxSeoul2009ByEyeFi#5409055170128563826

행사가 진행되는 내내 저희 스텝들과 자원봉사자들이 흥분에 몸을 떨고 있던 것을 보셨나 모르겠습니다.

그리고 먼 길, 시간 내어 찾아주셨던 분들 한분 한분께 저희가 얼마나 애정의 눈빛으로 감사를 드렸는지 눈빛(?)을 느끼셨나 모르겠습니다. 그리고 행사 중간중간에 드러난 저희의 부족했던 점들에 얼마나 죄송해 했는지 모르실 겁니다 ^^

꿈만 같던 하루였습니다.

내 생애에 이렇게 감동과 흥분이, 그리고 울고 웃었던 날이 있었나 싶었을 정도로 전율에 떨었던 하루였습니다.

이렇게 멋진 이야기를 가지고 계신 연사분들이 나와 같은 삶에 살고 있었다니 행복했고, 

행사장에 오셨던 수많은 분들의 눈빛에서 이렇게 깨어있는 분들이 많구나 하고 감동했습니다. 

그리고 궁금해졌습니다.

여러분은 어떠셨습니까? 

TED는 여러분에게 무엇이며, 

TEDxSeoul은 여러분에게 어떤 느낌으로 남으셨습니까?

TEDxSeoul의 모토 Inspire, Share, Change. 여러분에겐 어떻게 다가갔는지요?

Inspire -> Share -> Change 를 느끼는 하루였는지요.

여러분의 이야기를 남겨 주세요. 

여러분의 블로그에 쓰셨던 글들을 여기 트랙백으로 보내주세요. 

댓글로 남겨주셔도 좋습니다. 

여러분의 성원을 기다리겠습니다.

이 게시물의 트랙백 주소를 확인하셔서 그리로 보내주세요! ^^

트랙백 주소가 스팸 방지 기능 때문에 계속해서 변경이 되고 있습니다~

이제 시작입니다.

공유 가치의 확산. 이제 여러분과 더욱 많이 나눌 수 있도록 계속해서 준비하겠습니다.

그리고 언제든지 TEDxSeoul의 문은 열려 있습니다. 

자유롭게 피드백 해 주시고, 의견을 주시고, 참여해 주시기 바랍니다.

감사합니다.

사랑합니다 여러분.

-2009.11.28.

TEDxSeoul Staff 일동.

사진작가 문영두님의 TEDxSeoul 사진.

TEDxSeoul 기획단의 모토는 “Inspire, Share, Change”입니다. TED에서 동영상을 통해 공개되는 강연들을 번역, 전파하
는 한편, 한국 내에 있는 아이디어와 영감을 영어 자막과 함께 세계 무대에서 나눔으로써, 일상과 사회 수준 전반에
걸친 긍정적인 변화를 이끌어 내고자 합니다. 금번 처음으로 개최는 TEDxSeoul 이벤트를 계기로 사회의 크고 작은 변화에 일조하실 수 있습니다. 이번 스폰서쉽을 통해 행사에 귀사의 색깔과 뜻을 더하는 한편, 앞으로 격주로 열리게 될 TEDxSeoul Tuesday, 일년에 1회 내지는 2회에 걸쳐 열리게 될 대규모 TEDxSeoul등에서도 지속적 관계를 맺을 수 있길 바랍니다.

스폰서는 현금과 현물지원 모두 가능합니다. 참석자는 자원봉사자 및 스탭을 을 포함 350명 내외가 될 것으로 보고 있습니다. 저희가 필요로 하는 내용은 다음과 같습니다.

• 자원봉사자 및 관객들을 위한 기프트백 및 선물(티셔츠, 책, 전자명함 및 기타 등등)
• 350명 분의 케이터링(간단한 도시락, 다과 및 음료)
• 무선 인터넷 시스템(현재 유선 인터넷 회선을 극장과 로비에 설치해 놓은 상태입니다.)
  

스폰서쉽과 관련한 자세한 문의 사항은 info@tedxseoul.com 또는 010-6691-2292 류한석으로 전화 주시면 감사하겠습니다.

오늘 정오에 등록이 시작된 이래 한시간 반만에 160석의 좌석이 모두 마감됐습니다.

저희 기획단 모두 조마조마하게 마음을 졸이고 있었는데,

생각보다 훨씬 더 뜨거운 반응에 단체그룹문자를 수십통씩 주고 받으며 기뻐했더랍니다.

접수에 참여해주신 여러분의 성원에 깊은 감사의 말씀을 전해 드립니다.

지금 현재 메일 발송작업중에 있습니다.

초청장을 받아보게 되실 분들의 명단은 아래와 같습니다.

초청창 발부 기준은 http://www.ted.com/translate/languages/kor에 등록된 분들입니다.

이상 59분이 오늘밤중으로 초대장을 받아보게 됩니다.

TED.com에 메일주소가 공개되어 있지 않아 메일을 보내드릴 수 없는

12분의 명단은 다음과 같습니다.

이상 12분들은 이 글을 보시는 대로 11월 19일 자정까지

연락처를 info@tedxseoul.com로 알려 주시면 감사하겠습니다.

정지훈

미래학자, 의료공학자

정지훈은 의공학자이자 미래학자다. 한양대 의대, 서울대 보건대학원, 미국 남가주대학에서 의공학으로 박사 학위를 받았다. 현재 우리들병원 생명과학기술연구소장으로 일하고 있다. 그리고 그는 개인 블로그인 ‘하이켄셉&하이터치’로 더 유명세를 타고 있다. 그의 관심사는 단순한 의료공학이 넘어 마케팅, 조직관리, 경제, 미디어, 과학일반, 건강, 미래로 뻗어나고 있다. 최근 그의 블로그에는 ‘소셜웹의 시대, 마케팅은 어떻게 바뀌나?’란 칼럼이 올라와 있다. 그는 강연 등을 통해서도 그의 생각을 널리 퍼뜨리는 데 주력하고 있다. 이유? 생각의 범위를 넓히고 서로 공유하면 더 행복한 세상이 될 수 있다고 믿기 때문이다.

“미 래를 열어가는 근본적인 에너지는 어디에서 나올까? 바로 인간에게서 나온다. 새로운 혁신의 시대를 열어가는 근본적인 변화는 이러한 인간 에너지를 모을 수 있는 인프라에 의해 촉진될 것이다. 웹 3.0 으로 표현되는 실시간 웹, 소셜 웹 기술은 인간 에너지를 폭발시킬 수 있는 인프라로서 훌륭히 작동하고 있다. 변화는 이미 시작됐다. 사회가 이미 사용자의 시각에서 융합이 이루어지면서 훨씬 강력한 서비스를 요구받고 있다. 제품 개발, 서비스, 조직운영 등에서 마인드의 변화가 일어나고 있다. 그리고 가장 중요한 기업이나 단체의 가치도 변화하고 있다. 정형화된 돈 벌기 위한 행위들이 보다 큰 가치를 위해 디자인되고 있다. 그 중심에 인간이 있다. 한국에서도 인간의 에너지가 어떻게 발화점을 넘어서 다양한 방식으로 폭발하면서 과거에 상상할 수 없었던 일들이 벌어지는지, 그 생생한 에너지를 느껴볼 수 있을 것이다.”

홍동원

한글 타이포그래퍼, 책 다지이너

홍동원은 출판디자인을 전문으로 하는 아트디렉터다. 홍익대학교와 동대학원에서 시각디자인을 공부하고, 잠시 독일 유학을 다녀와 ‘글씨’라는 디자인 사무실을 운영하고 있다. 사무실 이름에서도 알 수 있듯이 그는 한글의 자형(字形)을 화두 삼아 자신의 디자인 경력을 쌓아왔다. 주요 작업으로는 조선일보 섹션신문 <굿모닝 디지털>과 <일간스포츠> <국민일보> <한겨레신문> <행복이 가득한 집> 등 다수의 신문과 잡지의 디자인을 담당했다. 최근 자신의 디자인 경험담을 모아 <날아가는 비둘기 똥구멍을 그리라굽쇼>라는 책을 냈다.

“많은 디자이너들이 글로벌한 관점에서 자신의 작업을 보고 있을 것이다. 나도 그렇다. 나는 그동안 한글의 글씨 디자인 작업을 통해 한글 디자인의 가능성을 이야기했고, 그러기에 한글이 당연한 나의 화두다. 한글은 자형학(字形學)의 기반이 약하고, 타이포그라피라는 것도 거의 서구의 것을 빌려 쓰고 있어 디자인 작업에 어려움이 있지만, 한글의 조형적 아름다움과 커뮤니케이션 수준을 높이면 세계적인 문자로 자리매김할 가능성도 높다. 요즘 타이포그라피(typography) 작업을 하는 디자이너들이 가운데 우리 것을 찾자는 움직임이 활발하다. 세계 글씨들이 가지고 있는 조형적 단계가 있다. 한글 디자인도 점점 그렇게 갈 것이다. 글씨가 시각화되고 있다. 뜻을 시각적으로 보여주려고 하고 있다. 또 한글이 가지고 있는 장점은 입력방식 한글처럼 정확성이다. 한글은 한 가지 기호에 한 가지 발음을 가지고 있다. 인간이 표현할 수 없는 것도 한글을 표현할 수 있다. 존재하지 않는 소리, 표시되지 않는 것도 기호화할 수 있다. 표음 문자 가운데서도 최고다. 형상이 혀의 놀림에서 따와서, 시각화하기도 싶다. 한글은 무한한 가능성을 가지고 있다.”

송치복

카피라이터

송치복은 카피라이터다. 제일기획 tbwa 웰콤 코래드 청와대 디자인하우스 등에서 일했다. 검정고시를 통해 대학에서 철학을 공부한 덕에 그의 광고는 다른 태도와 앵글을 갖는다. 그는 본질에 집중한다. 상품의 본질, 소비자의 본질, 상황의 본질 등이 그가 광고를 만들 때 물고 늘어지는 지점이고, 그가 스스로 던지는 질문이다. 그는 모든 해결 방안이 그 안에 있다고 믿는다. 그의 이런 태도가 빛을 발한 것은 대부분 2등을 위한 광고였다. 지하 150m 암반천연수로 만든 맥주(하이트맥주), OK! SK!(SK), 열심히 일한 당신, 떠나라!(현대카드), 삼성이 만들면 다릅니다(삼성자동차) 그리고 국민이 대통령입니다(2002년 대선캠페인) 등이 그것이다.

“변 화를 위한 커뮤니케이션을 하려면 존재에는 모순이 없다는 점을 잊지 말아야 한다. 오히려 앵글을 바꾸어야 한다. 앵글을 이리저리 바꾸다보면 존재의 다른 점들이 눈에 들어오고 그 존재를 보다 폭넓게 이해할 수 있다. 존재 스스로도 알 수 없는 점을 알게 된다. 그러면 그 존재는 나에게 물들고 스며들어 나와 자성을 띠게 된다. 짧은 시간에 많은 사람들을 움직이려면 자성을 띠지 않으면 안 된다. 자성에서 새로운 텍스트가 나온다.

예를 들어 오비맥주는 맥주의 교과서였다. 시장의 절대적 지배자였다. 하이트맥주 광고를 진행하며 새로운 진실로 새로운 텍스트를 만들어야 새로운 1등이 될 수 있다고 생각했다. 그게 ‘물’이었다. 물이 맥주의 맛을 좌우한다? 그 당시 아무도 생각하지 않았던 맥주의 새로운 모습이다. “100% 천연 암반수 맥주.” 3개월 만에 하이트맥주가 1등을 했다. 노무현 대선 광고도 비슷한 맥락을 가진다. 당시 대통령선거의 쟁점은 “대통령의 재목은 누가냐”, 였다. 그 앵글을 나는 “누가 국민을 위해 봉사할까”, 로 바꾸었다. "국민이 대통령입니다." "2번 생각하면 노무현이 보입니다." 등. 존재 자체를 다른 앵글로 바라보려는 태도, 자성을 갖겠다는 태도, 그 태도가 크리에이티브의 전부다.”

빌 드레셀하우스

홍익대 디자인학부 교수, 드레셀하우스 그룹 CEO

빌 드레셀하우스는 홍익대학교 산업디자인 학과의 초빙 교수이자 경영혁신 컨설팅 펌인 드레셀하우스 그룹의 CEO이다. 그는 <애플>사에서 프로덕트 디자인  매니저로 재직하며 디자인 혁신의 선도 그룹중 일원으로 임했다. 매킨도시의 전신이 되는 컴퓨터를 만든 <애플 리사 컴퓨터>사의 초기 혁신가이기도 했던 그는, 인포커스 시스템의 디자인 매니저로 일할 당시 회사 초기3개 모델의 프로젝터를 시장에서 연달아 히트시켰다. 학교 수업과 별도로 수많은 워크샵과 컨퍼런스에서 디자인 개념을 탑재한 사고과 프로세스를 주제로 이야기 한 바 있다. 그의 청중은 학습장애가 있는 학생에서부터 직장인들까지 폭넓은 대상을 아우른다.

"수업시간마다 저는 학생들과 함께 프로젝트를 진행합니다. 워크샵에서도 마찬가지죠. 주제는 디자인적 사고와 프로세스입니다. 프로젝트를 진행 할 때마다 저는 그 결과물을 보며 늘 인간이 가진 잠재력에 경탄하곤 합니다. 결과들 수준이 거의 마술 수준이거든요. 특히 청중이 디자인에 대해 아무것도 모를 때에는 특히 더 그렇습니다. 예외가 없어요. 학생과 청중들이 엄청나게 즐거워하니 저자신 까지 덩달아 신이 나더군요. 저는 디자인이 세상을 좀 더 살기 좋을 곳으로 만들기 위해 반드시 장려되어야 하는 것이라고 믿습니다. 왜냐하면 디자인은 인간의 필요와 능력과 활동의 차원을 아우르는 인간의 가장 자연스러운 본성이기 때문입니다. 최근 디자인적 사고의 조류의 한가운데에는 참여와 민주라는 키워드가 있습니다. 디자인의 혁명은 나이를 가리지 않습니다. 모두가 디자인을 하는 시대가 오고 있습니다. 디자인을 가르치는 사람들이 이러한 흐름을 잘 받쳐 주는 것이 중요할 것입니다."

오연호

오마이뉴스 CEO 겸 대표기자

인터넷 신문 《오마이 뉴스》 대표 기자이다. 1964년 전남 곡성에서 태어나 연세대학교 국문과를 졸업하고 미국 리젠트 대학에서 언론학 석사학위, 서강대학교 신문방송학과에서 박사학위를 받았다. 1988년부터 《월간 말》에서 심층취재 전문기자로 활동해온 그는 2000년 2월 ‘모든 시민은 기자다’를 모토로 《오마이뉴스》를 창간, 시민 참여 저널리즘을 선도해왔다. 6만여 명의 시민기자가 참여하고 있는 《오마이뉴스》는 세계 언론계에 주목을 받았고, 그는 하버드 대학교, 스탠퍼드 대학교, 세계경제포럼, 세계신문협회의 초청을 받아 연설했다. 2006년 미국 펜실베이니아 대학교 경영대학원 와튼 스쿨이 주는 경영혁신상을 수상했고, 2007년 미국 미주리 대학교 저널리즘 스쿨이 뛰어난 언론인에게 주는 ‘미주리 메달’을 받았다. 저서로는 『식민지의 아들에게』, 『더 이상 우리를 슬프게 하지 말라』, 『살아나는 임진강』, 『우리 현대사의 숨은 그림 찾기』, 『대한민국 특산품 오마이뉴스』 , 『노무현 마지막 인터뷰』 등이 있다.

2000년 2월 22일 2시 22분, 세계 최초의 인터넷신문다운 인터넷신문 오마이뉴스가 세상에 선보였다. '모든 시민은 기자다', 오마이뉴스는 그 동안 종이신문 직업기자들이 독점해 온 뉴스의 생산-유통-소비 시스템을 한꺼번에 바꾸어놓았다. 상근기자 4명과 뉴스게릴라 7백여명으로 시작한 새 언론만들기는 거대 언론 권력에 대한 도전장과도 같았다.

"우리는 종이신문 직업 기자들이 만들어 놓았던 20세기 저널리즘과 철저히 결별하려고 했습니다. 그 문화는 일방향적이었죠. 독점적이고 또 폐쇄적이었습니다. 그러나 이제 우리는 시민 누구나 기자로 참여할 수 있는, 그래서 새로운 소식으로 새 세상을 만들어갈 수 있는 그러한 언론문화를 만들고자 한 겁니다. 특히 한국 땅에서는 그 동안 보수언론이 언론판을 주도해 왔지만 이제 보수와 진보가 양 날개를 가지고 균형을 잡힌 그러한 언론판을 만들고자 한 겁니다"

김창원

블로거, 컨퍼런스 기획자

김창원은 IT 업계에 몸담고 있으며, 블로거이자 컨퍼런스 기획자다. 김창원이 가장 큰 관심을 갖고 있는 분야는 한국의 웹 업계를 세계에 소개하고, 한국의 뛰어난 웹 서비스가 해외로 진출하는 것을 돕는 일이다. 이를 위해 그는 웹 2.0 아시아라는 블로그 및, CNN등 해외 미디어와의 인터뷰 및 기고를 통해 "한국 웹 전도사"가 되고자 노력하고 있다. 또한 작년에는 오픈웹 아시아라는 대규모 IT 컨퍼런스를 서울에서 개최, 해외에 직접 진출하기 어려운 한국의 웹 업체들에게 글로벌 네트워킹 기회를 제공하기도 했다. "한국 웹과 글로벌 시장의 연결"이라는 화두는 그의 직업과도 맞닿아 있다. 그는 삼성전자와 TNC라는 벤처회사의 공동대표를 거쳐, 현재 구글코리아에서 한국의 뛰어난 블로그 서비스 기술과 노하우가 구글의 글로벌 네트웍을 통해 전세계 사용자들에게 이용될 수 있도록 소개하는 일을 하고 있다.

"10 년 전만 해도 우리나라는 세계에서 가장 먼저 재미있는 웹 서비스를 만들던 나라였다. 그런데 요새는 도통 한국발(發) 이노베이션이 보이질 않는다. 벤처 정신도 별로 없다. 오히려 닫혀 있다. 한국은 유무선 인터넷 분야에서 세계에서 가장 고립된 나라중 하나가 되어가고 있다는 오명을 쓸 위기에 처해 있다. 무엇이 문제이고, 어디에서 실마리를 풀어야할까? 우리가 발견할 수 있는 희망의 단초는 어디에 있는 것일까? 새로운 제너레이션의 새로운 시도들을 북돋아야 한다는 것이 내 생각이다. 그래서 재미있는 사례를 소개하려고 한다. 글로벌로 나가려는 시도들 중 뉴질랜드를 통로로 해외에 나간다거나 굴뚝기업이 웹을 통해 조직 개편하려는 시도 등의 이야기를 들려주려 한다."

이은결

일루셔니스트, EG Project 대표

"남산타워를 없애는 방법이요? 여러 가지가 있지만 생각을 아예 안 합니다. 왜? 그 시간에 다른 걸 하죠. 제 것을 찾아가는 거예요. 방법은 내면 되죠. 마술은 가능성이에요. 불가능이 없다는 걸 보여주겠다는 거죠. 힘들지만 할 수 있어요."

이은결은 한국마술사로서 세계마술대회 최초이자 최다 그랑프리 수상자이다. 이은결은 1981년 10월 2일 경기도 평택에서 태어났다. 활발하고 매사 적극적인 성격이었던 그는 논과 밭, 개울 등 자연과 더불어 뛰놀며 유년시절을 보냈다. 초등학교 3학년 그는 서울로 이사를 오게 되었고 도시 생활에 쉽게 적을 하지 못해 매사 소극적인 소심한 성격으로 변해 버렸다. 1996년 부모님의 권유로 그 당시 한국의 최초의 마술학원에서 마술을 처음 접하게 되었고 고등학교 2학년 때 길거리 마술이라는 첫무대를 계기로 마술사가 되기로 결심한다.

그는 21살의 나이에 한국마술사로서는 최초로 해외로 진출하였으며 특히 2003년엔 라스베가스에서 열린 월드매직 세미나에서 대상을, 2006년엔 세계마술올림픽에서 아시아인 최초로 제너럴 부문 1위 등, 세계의 내놓으라는 메이져급 마술대회 에서 그랑프리를 휩쓸며 한국마술의 가능성을 깨우쳤다. 그 이후 한국 마술의 산업은 크게 붐이 일어났으며 그가 마술을 시작했을 당시 20명 남짓했던 마술사가 현재는 2000명 이상으로 추정된다. 또한 그는 한국에 매직콘서트라는 장르를 개척하여 새로운 문화코드를 만들었으며 현재는 미디어 아티스트와 합작으로 단순한 트릭을 넘어 예술분야에도 도전을 하고 있다. 그는 이미 한국마술역사에 수많은 업적을 남겼으며 끊임없이 새로운 불가능에 도전하고 있다.

일반의 김승범, 정혜진

제네랄 닥터 - 병원과 커피샵 그 사이 어딘가

제네럴 닥터의 두 의사 김승범, 정혜진은 모두 “일반의(General Doctor 또는 General Physician)”이다. 이들이 늘 지향하는 핵심 키워드는 "의료""인간""문화" 이다. 지금까지 의료는 가장 비인간적인 방향으로 발전해 왔고 모두 의료가 자동화되고 더욱 분석적이 될 것으로 상상하고 있다. 그러나 의료는 "인간이 인간을 위해 무언가 해 주는 것"으로 그 정의가 확대되어야 하고, 그러기에 의료는 세상의 그 무엇보다 가장 "인간적"이어야 한다. 제너럴닥터의 실험은 여러 의미가 있겠지만, 가장 의사-환자 관계가 안 좋고 뒤틀린 의료 환경인 한국에서 가장 극단적으로 인간적인 의료 환경을 만들어 보려는 시도라고 하는 측면에서의 의미가 있다.

“일단 한국사회 안에서 의료에 대한 사회 인지 체계, 문화, 인식이 고정되어 있기에 통합적인 혁명 없이는 진료 형태가 바뀔 수 없어요. 모든 걸 통합해서 완결된 형태로 제시하는 것이 좋겠죠. ‘인간적인 진료’는 모호하지만 저희는 이 모호함을 여기에서 하루하루를 통해 구체화하고 있어요. 제닥에서 우리만의 의료의 관점을 보여주는 거죠. 이곳에서는 지금까지와 다른 의사와 환자의 관계, 그리고 소통이 실천되고 있습니다. 저희는 저희만의 “의료 디자인”의 정의를 만들고 그 정의에 입각한 여러가지를 하는 것이에요. 저희가 따로 정의한 의료디자인은 가장 인간적인 의료를 만들어 내기 위해서 의료 환경, 의료 도구, 의료 커뮤니케이션 세가지를 모두 일관되게 재구성하려는 노력이에요. 제네럴 닥터 카페는 환경과 커뮤니케이션 디자인의 두 요소가 일관성을 가지고 있지요. 환경의 일관성을 갖는다 함은 카페나 혹은 누군가의 집으로 보일 수 밖에 없는 일관성을 가지고 기존의 의료환경, 즉 병원이라는 공간을 구성하는 요소를 재구성 하는 것이죠. 그 안에서의 커뮤니케이션을 그 환경에 맞게 디자인 한 것이지요. 예를 들어 환자노트를 직접 작성한다던가, 30분 진료를 위해 예약제를 하고 고양이를 들여놓는 것도 이런 디자인의 일환일 수 있지요. 그런 실험, 디자인 과정인 것이고요. 청진기인형도 마찬가지에요. 청진기의 구성요소들을 다 분해해서 제가 생각하는 극단적인 청진활동을 인간적으로 만들기 위해 재구성 하다보니 인형이 들어가서 “당하는 차가운 활동인 청진 경험이 아이들에 놀이와 같은 경험으로 디자인 되는 것이에요"

이자람

국악인, <아마도이자람밴드> 리드싱어

이자람은 전통 국악인이다. 어렸을 때 ‘예솔이’란 이름으로 춘향가를 완창했다. 서울대와 동대학원에서도 국악을 공부했다. 그러나 그의 판소리는 오늘에도 살아서 펄떡이는 것이 되고자 한다. 그의 주요 공연작인 사천가는 브레히트의 ‘사천의 선인’을 각색한 것으로 오늘날의 세태와 말씨를 반영하고 있다. 사천가에는 촛불집회 이야기도 나오고 소믈리에도 등장한다. 그는 “살사리듬이 필요하면 쓴다.”라고 말한다. 과거의 판소리꾼은 그 리듬을 몰랐지만, 오늘날에는 알기 때문이란다. 그는 진정한 판소리꾼으로 남고 싶어 한다. 그 시대의 아픔을 담아내고 그 시대 사람들을 위로하는 이야기를 전달하는 그런 소리꾼으로.

그의 관심은 ‘지속가능한 딴따라질’이다. 그가 말하는 지속가능성이란 동시대 사람과의 소통이다. 그래서인지 그는 전통 소리꾼이기도 하지만, <아마도이자람밴드>라는 정체 불명의 5인조 밴드를 이끌고 있기도 하다. 최근 <슬픈노래>라는 싱글앨범을 냈고, 내년(2010년)에 정규 앨범을 준비하고 있다. 그의 목소리는 공간을 꽉 채우기도 하고 빈 공간을 힘없이 가르기도 하지만, 가슴을 울리는 힘은 언제나 느껴진다. 아마 이자람의 성정 때문으로 보인다.

“판소리는 공연예술이다. 음악으로만 분류할 수 없다. 시대를 바라보는 시각을 이야기로 풀어내어 한판 신나게 놀이마당을 펼치는 것이 판소리의 가장 큰 힘이다. 지금의 판소리 역시 그 힘을 가져야 온전히 판소리로 존재할 수 있다. 현재의 판소리는 ‘전통’이라는 이름 아래 훌륭히 그 명맥을 유지하고 있지만, ‘지켜 전해지기 위해’ 정형화된 판소리는 기예와 내공의 음악으로만 그 부피가 커지고 소리꾼의 이야기로서의 성격은 움츠러들 수밖에 없다. 과거의 판소리가 그 당시 사람들의 속을 시원하게 긁어주었던 것처럼, 오늘날의 판소리도 신명 나는 이야기판으로 ‘여기-지금’에 살아 숨 쉬어야 할 것이다. 나는 판소리가 ‘외면 받는 특별한 것’이 아니라 ‘사랑 받는 보통의 문화’가 됐으면 한다.” 또한, “판소리가 퓨전이라는 말로 변색되지 않았으면 좋겠다. 퓨전이라는 그늘아래 아직 영글지 않은 상태에서 후배들이 헐벗은 옷을 입고 화려한 무대로 내몰리고 있다. 나도 퓨전 공연을 해달라는 전화를 많이 받는다. 매번 편견과 오해와 자본과 싸우고 있다. 내가 전통 판소리를 살리려고 하는 방향은 이것과 다르다. 만약 판소리가 음악으로 정형화되지 않고 사람들과의 소통에 계속 신경을 써왔다면 지금 내가 하고 있는 것이 전통적인 판소리라고 생각한다. 나는 판소리가 가진 스토리 텔링에 초점을 맞추고 싶다. 노래나 공연예술이 중요한 것은 인간과 인간이 만나 다 같이 아픈 지점들이 만났을 때에 위로가 된다는 것이다. 판소리는 위로의 음악과 공연 그리고 시선이자 이야기이다.”

황두진

동네건축가, 황두진 건축사무사 대표

황두진은 건축가다. 그는 서울대와 예일대에서 현대 건축을 공부했다. 우연한 기회에 한옥 리노베이션 프로젝트에 참여하여 한옥과 관계를 맺으며, 한국의 대표적인 ‘현대 한옥’ 건축가로 자리 잡고 있다. 열린책들 사옥, 춘원당 등 현대건축물을 설계했고, 동시에 다수의 한옥 프로젝트를 진행했다. 그리고 가회헌이라는 전통과 현대가 만나는 건축물을 설계하기도 했다. 그리고 이를 묶어 <한옥이 돌아왔다>는 책을 쓰기도 했다.

“우리에게 20세기는 철저한 자기부정을 위한 투쟁의 시기였다. 유교적 전통이 강한 나라가 서구식 근대화를 철두철미하게 했다. 보기 드문 경우다. 지금 정서적으로 보면 부정적인 면도 없지 않지만, 반대로 보면 굉장한 용기가 필요한 면도 있다. 그 덕분에 세계 국가의 일원이 된 거니까. 그래도 역사와 오늘이 합하는 경험이 부족은 많이 아쉽다. 동시대 한국 사람은 세 부류로 나눌 수 있다. 과거 속에 사는 19세기 인간, 우리 것을 도통 모르는 20세기형 인간, 국악인 이자람 같이 오늘과 과거를 모두 품고 있는 21세기형 인간이 그것이다. 이런 경향은 한국뿐 아니라 아시아의 많은 국가들도 공통적으로 갖고 있다. 한국이 서구화를 아주 열심히 한 나라이기에, 한국이라는 상황의 특별성과 가능성도 주목하고 싶다. 그리고 이런 것에 대한 신테제적인 실험을 하고 있다. 그것을 효과적으로 묶어낼 수 있는 방식을 고민하고 있다. 나의 건축 작업들 가운데는 춘원당 같은 현대 건축 프로젝트도 있고, <한옥이 돌아왔다>란 책에서 소개한 한옥 프로젝트도 있다. 그러나 이들이 다른 것이 아니라 똑같은 프로세스를 통해 나온 결과물이다. 20세기는 역사가 없이도 잘 먹혔지만 이제는 안 된다는 것이 나의 생각이다. 21세기 한국인은 어떤 사고의 소유자들이여야 할까? 내가 주목하는 지점이다.”